Biographie de Jorj Morin
Né à Cholet le 4 octobre 1909 sous le nom de Georges Morin, il adopte son prénom d'artiste en 1949. Après avoir suivi des cours de dessin par correspondance à l'école ABC, il s'établit à Nantes en 1931 comme graphiste indépendant. Son activité publicitaire, qui s'étend sur trente ans, est récompensée en 1950 par le premier prix à l'Exposition Nationale de l'Affiche Alimentaire. Il participe activement à la vie artistique nantaise, notamment au sein du groupe Archipel créé en 1970. Il meurt à La Possonnière le 13 mai 1995.
L'œuvre graphique et cartographique
Bien que reconnu comme peintre et graveur, Jorj Morin a débuté sa carrière par le dessin publicitaire, réalisant de nombreuses affiches et décorations pour l'industrie agroalimentaire régionale. Son travail graphique se caractérise par une grande rigueur technique, héritée de sa formation de graphiste. Dans ses gravures, il utilise principalement l'eau-forte sur cuivre, produisant des œuvres souvent rehaussées d'aquarelle. Son intérêt pour la structuration de l'espace se manifeste également dans ses "microphanies", des microgravures réalisées au format diapositive destinées à être projetées.
De la figuration à l'abstraction géographique
Le style de Morin évolue vers l'abstraction au tournant des années 1950. Ses peintures s'expriment d'abord à travers des formes structurées évoquant des épures d'éléments végétaux ou de paysages, avant de tendre vers des motifs géométriques plus épurés. Cette approche de l'espace se retrouve dans ses créations monumentales, notamment ses mosaïques murales comme "Naissance des signes" à la Faculté des Lettres de Nantes. Ces œuvres explorent la relation entre le signe graphique et l'espace architectural, témoignant d'une sensibilité proche de la cartographie abstraite.
Diversité des supports et collaborations
L'œuvre de Jorj Morin ne se limite pas aux supports traditionnels ; il a réalisé soixante et une tapisseries, collaborant avec des ateliers renommés comme Plasse Le Caisne ou les ateliers de Pierre Daquin. Il a également illustré de nombreux ouvrages, tels que La Vendée militaire (1944) ou Le Sang des Martyrs de Daniel Rops (1947). Son engagement dans la décoration monumentale et la sculpture, avec ses stèles en mosaïque ou ses structures modulaires en béton, confirme son désir d'intégrer l'art dans l'environnement quotidien et l'espace public.
